Ma démarche artistique s’est construite dans le mouvement.
Un mouvement intérieur, discret mais constant, qui m’a conduite à explorer différentes formes et différents espaces, tout en restant fidèle à une même recherche : comprendre ce que la peinture peut révéler de notre relation au monde et à nous-mêmes.

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Mon travail s’est développé par cycles,chaque période est née d’une nécessité, d’un déplacement du regard, et a laissé apparaître de nouvelles manières de peindre, de regarder, de faire émerger l’œuvre.

Dans un premier temps, mon attention s’est portée sur le monde extérieur, les visages, les tensions visibles, les liens entre l’individu et la société.
Progressivement, le regard s’est déplacé vers un espace plus intérieur. L’émotion s’est imposée comme une matière de travail à part entière, au cœur du processus de création.

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La lumière traverse l’ensemble de mon travail.
Je la travaille comme une matière vivante, capable de révéler une émotion, de faire émerger une mémoire, et d’ouvrir un espace dans lequel le regard peut se poser.

Au fil des collections, la peinture est devenue un lieu de transformation.
Un espace où l’image se construit progressivement, laissant apparaître ce qui affleure, plutôt que de chercher à tout montrer.

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Ces œuvres s’inscrivent dans une pratique d’art figuratif contemporain.
Elles ont été acquises par des collectionneurs en France et en Suisse et présentées lors d’expositions en France et aux États-Unis, notamment à New York.

Les œuvres proposées ici sont des pièces originales, réalisées à la main, en un seul exemplaire.
Elles sont disponibles à la vente et peuvent rejoindre un intérieur, un lieu professionnel ou une collection.