L'artiste
Cathy Duculty
Artiste peintre
Artiste portraitiste
Mon parcours
Mon parcours s’est construit autour d’un déplacement progressif du regard, de l’image vers ce qu’elle révèle en profondeur.
Avant de me consacrer pleinement à la peinture en 2017, j’ai exercé plusieurs années en communication visuelle. Cette expérience a structuré mon approche de la composition, de la narration et de l’analyse de l’image. Elle m’a appris à comprendre ce qui capte l’attention, ce qui organise le regard, et ce qui permet à une image de transmettre au-delà de ce qu’elle montre.
Ce socle constitue aujourd’hui une base solide. Il nourrit une attention constante à la précision du geste, à l’équilibre des formes et à la manière dont une image peut porter un sens, suggérer une histoire, ou laisser place à une lecture plus ouverte.
Depuis 2017, je développe une pratique artistique professionnelle, à la fois cohérente et transversale. Elle s’articule entre création d’œuvres originales, portraits sur commande, expositions, actions de transmission et interventions artistiques, incluant fresques murales et performances en direct.
Cette diversité de formats ne relève pas d’une dispersion, mais d’une même recherche, déclinée selon des contextes différents. Chaque projet s’inscrit dans une démarche contextualisée, en lien avec un sujet, un lieu ou des publics. Il s’agit d’ajuster une écriture plastique à une situation, plutôt que d’appliquer un principe figé.
Mon travail s’attache à faire émerger une émotion, en explorant la lumière, la matière et le rythme du trait. Le dessin et la peinture deviennent alors des espaces de construction, où l’image se transforme, se précise, et laisse apparaître ce qui n’était pas immédiatement visible.
Qu’il s’agisse d’un portrait, d’une œuvre destinée à un espace, ou d’une intervention en public, je cherche à proposer une forme juste, ancrée dans son contexte, capable de créer un lien durable avec celles et ceux qui la rencontrent.
Ma démarche Artistique
Ma démarche artistique s’est construite dans le mouvement.
Un mouvement intérieur, parfois discret, qui m’a conduite à explorer différentes formes, différents espaces, tout en restant fidèle à une même recherche : comprendre ce que la peinture peut révéler de notre relation au monde et à nous-mêmes.
Mon travail s’est construit par cycles, comme on avance dans la vie, en laissant derrière soi des traces, des strates, une mémoire.
Chaque période est née d’un besoin différent, d’une nécessité intérieure plutôt que d’un choix conceptuel.
Il y a d’abord eu l’attention portée au monde, aux visages, aux tensions visibles, à ce qui se joue entre les êtres et la société. Puis, presque naturellement, le regard s’est déplacé. Moins tourné vers l’extérieur, plus attentif à ce qui se révèle, à ce qui se ressent. L’émotion a pris davantage de place, comme une matière sensible, fragile, vivante.
Au fil des collections, la peinture est devenue un espace de ralentissement. Un lieu où la présence ne s’impose jamais frontalement, mais se laisse deviner. Elle apparaît dans un regard, dans une absence, dans un paysage métaphorique. Ce qui m’intéresse n’est pas de montrer, mais de laisser apparaître.
La lumière traverse l’ensemble de mon travail comme une respiration. Je la travaille comme une matière intérieure, capable de faire émerger une émotion, de donner corps à une mémoire enfouie, de créer un espace où le regard peut se poser, se reconnaître puis s’abandonner.
Ces collections racontent un cheminement progressif, de l’extérieur vers l’intérieur. La peinture y devient d’abord un lieu de tension, puis de transformation, jusqu’à atteindre aujourd’hui une forme de résonance plus silencieuse. Un espace ouvert, où chacun peut projeter sa propre histoire, sa propre mémoire, et trouver, peut-être, un écho intime à ce qui l’habite.
Expositions
Depuis 2017, mon travail s’inscrit dans une présence continue sur la scène artistique, à travers des expositions personnelles et collectives, dans des contextes variés, de l’accrochage classique à la performance en direct.
Mon parcours s’est d’abord construit à l’échelle locale et régionale, avec des expositions permanentes et à l’atelier N7, ainsi que de nombreuses présentations en galeries, médiathèques, parcs et lieux culturels en Auvergne-Rhône-Alpes. Ces espaces ont façonné un rapport direct au public, attentif, souvent touché par la dimension émotionnelle de mon travail.
Très tôt, la peinture en situation, le live painting et la performance ont trouvé leur place dans ma démarche. Peindre devant le public, parfois en musique, m’a permis d’explorer une temporalité différente, plus instinctive, plus exposée, où le geste se construit sous le regard de l’autre.
En 2021, mon travail a été distingué par le 1er prix du Festiv’art Nature pour l’œuvre L’Effet Papillon, dans le cadre d’un concours artistique consacré aux enjeux contemporains liés à la nature. Cette reconnaissance a marqué une étape importante, en affirmant la dimension engagée et sensible de ma peinture.
En 2024, j’ai participé à une exposition collective internationale à New York, LINKED IN NYC – Women of the World, présentée à Tribeca. Cette expérience a ouvert mon travail à une autre échelle, à un autre regard, tout en confirmant la portée universelle des thèmes que je traverse.
Les collections présentées aujourd’hui sont directement issues de ce chemin.
Elles portent la trace des lieux, des rencontres et des temps de création, et dessinent une évolution progressive du regard, du monde vers l’intérieur, de la tension vers l’apaisement.
La Collection 2017–2023 "Regard sur la société" s’inscrit dans un art contemporain engagé, où la peinture figurative interroge la société et ses déséquilibres. Le regard y est central, pris entre l’individu et un environnement saturé d’images et d’informations.
Depuis 2023, avec la collection "À la lumière des émotions" une peinture émotionnelle contemporaine se déploie. La lumière devient matière, révélant des présences sensibles nées de l’ombre, de l’aléatoire, de ce qui affleure sans se dire.
Depuis 2026, "Peindre l’âme — Lumière et paysage" le travail s’ouvre à une recherche plus intérieure. Inspirée par la nature, la peinture explore la lumière comme métaphore de l’âme. Le paysage devient un lieu de passage, propice à une contemplation calme et à une résonance intime.