L'artiste
Cathy Duculty
Artiste peintre
Artiste portraitiste
Mon parcours
Mon parcours s’est construit comme un déplacement du regard.
D’abord tourné vers l’image et ce qu’elle communique, il s’est peu à peu orienté vers ce qu’elle révèle en profondeur.
Avant de devenir artiste peintre professionnelle en 2017, j’ai exercé plusieurs années dans la communication visuelle, un chemin qui a affiné mon regard, mon sens de la composition, de la narration et de la précision du regard porté sur l’image.
Ce passage par la communication n’a jamais été une parenthèse, mais une fondation : comprendre ce qui se joue dans une image, ce qu’elle raconte, ce qu’elle tait, ce qu’elle transmet. Aujourd’hui encore, cette exigence nourrit mon travail artistique.
Depuis 2017, je développe une pratique plurielle et cohérente, entre création d’œuvres originales, commandes de portraits d’après photo, expositions, ateliers et stages, interventions artistiques, fresques et performances de live painting, parfois en musique.
Chaque projet est pour moi un espace de rencontre, entre une image, une histoire, une âme.
Qu’il s’agisse d’un portrait intime, d’une œuvre exposée, d’un temps de transmission ou d’une performance en public, je cherche toujours la même chose : faire émerger une présence, sculpter la lumière, laisser apparaître l’émotion.
Ma démarche artistique ne s’est jamais construite dans la rupture, mais dans le mouvement.
Un mouvement intérieur, parfois discret, qui m’a conduite à explorer différentes formes, différents espaces, tout en restant fidèle à une même recherche : comprendre ce que la peinture peut révéler de notre relation au monde et à nous-mêmes.
Mon travail s’est construit par cycles, comme on avance dans la vie, en laissant derrière soi des traces, des strates, une mémoire silencieuse.
Chaque période est née d’un besoin différent, d’un déplacement du regard, d’une nécessité intérieure plutôt que d’un choix conceptuel.
Il y a d’abord eu l’attention portée au monde, aux visages, aux tensions visibles, à ce qui se joue entre les êtres. Puis, presque naturellement, le regard s’est déplacé. Moins tourné vers l’extérieur, plus attentif à ce qui se révèle, à ce qui se ressent. L’émotion a pris davantage de place, non comme un thème, mais comme une matière sensible, fragile, vivante.
Au fil des collections, la peinture est devenue un espace de ralentissement. Un lieu où la présence ne s’impose jamais frontalement, mais se laisse deviner. Elle apparaît dans un regard, dans une absence, dans un paysage métaphorique, dans ce qui reste quand le récit se tait. Ce qui m’intéresse n’est pas de montrer, mais de laisser apparaître.
La lumière traverse l’ensemble de mon travail comme une respiration. Elle est ce qui révèle sans expliquer, ce qui éclaire sans figer. Je la travaille comme une matière intérieure, capable de faire émerger une émotion, de donner corps à une mémoire enfouie, de créer un espace où le regard peut se poser, puis s’abandonner.
Ces collections racontent un cheminement progressif, de l’extérieur vers l’intérieur. La peinture y devient d’abord un lieu de tension, puis de transformation, jusqu’à atteindre aujourd’hui une forme de résonance plus silencieuse. Un espace ouvert, où chacun peut projeter sa propre histoire, sa propre mémoire, et trouver, peut-être, un écho intime à ce qui l’habite.
Ma démarche Artistique
Expositions
Depuis 2017, mon travail s’inscrit dans une présence continue sur la scène artistique, à travers des expositions personnelles et collectives, dans des contextes variés, de l’accrochage classique à la performance en direct.
Mon parcours s’est d’abord construit à l’échelle locale et régionale, avec des expositions permanentes et à l’atelier N7, ainsi que de nombreuses présentations en galeries, médiathèques, parcs et lieux culturels en Auvergne-Rhône-Alpes. Ces espaces ont façonné un rapport direct au public, attentif, souvent touché par la dimension émotionnelle de mon travail.
Très tôt, la peinture en situation, le live painting et la performance ont trouvé leur place dans ma démarche. Peindre devant le public, parfois en musique, m’a permis d’explorer une temporalité différente, plus instinctive, plus exposée, où le geste se construit sous le regard de l’autre.
En 2021, mon travail a été distingué par le 1er prix du Festiv’art Nature pour l’œuvre L’Effet Papillon, dans le cadre d’un concours artistique consacré aux enjeux contemporains liés à la nature. Cette reconnaissance a marqué une étape importante, en affirmant la dimension engagée et sensible de ma peinture.
En 2024, j’ai participé à une exposition collective internationale à New York, LINKED IN NYC – Women of the World, présentée à Tribeca. Cette expérience a ouvert mon travail à une autre échelle, à un autre regard, tout en confirmant la portée universelle des thèmes que je traverse.
Les collections présentées aujourd’hui sont directement issues de ce chemin.
Elles portent la trace des lieux, des rencontres et des temps de création, et dessinent une évolution progressive du regard, du monde vers l’intérieur, de la tension vers l’apaisement.
La Collection 2017–2023 "Regard sur la société" s’inscrit dans un art contemporain engagé, où la peinture figurative interroge la société et ses déséquilibres. Le regard y est central, pris entre l’individu et un environnement saturé d’images et d’informations.
Depuis 2023, avec la collection "À la lumière des émotions" une peinture émotionnelle contemporaine se déploie. La lumière devient matière, révélant des présences sensibles nées de l’ombre, de l’aléatoire, de ce qui affleure sans se dire.
Depuis 2026, "Peindre l’âme — Lumière et paysage" le travail s’ouvre à une recherche plus intérieure. Inspirée par la nature, la peinture explore la lumière comme métaphore de l’âme. Le paysage devient un lieu de passage, propice à une contemplation calme et à une résonance intime.